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La Planète Sauvage (1973) : Héritage, Esthétique et Résonance Contemporaines à travers sa réédition

Par Noam Afonso

Introduction

La Planète Sauvage est un film sorti en 1973 réalisé par René Laloux et Roland Topor. Le long métrage d’animation franco tchécoslovaque obtient le prix spécial du jury au Festival de Cannes la même année. Sur la planète Ygam, les “Oms”, sont réduits à l’état de bêtes par les Draags, des géantes créatures bleues. Un Om nommé Terr développe la même connaissance que les Draags et
entraîne une révolution entre les deux peuples. Pour ses 50 ans, le film connaît une restauration en 4K à partir du négatif original et de
l’interpositif pour certaines séquences, par Eclair et le Groupe Ymagis pour l’image et L.E. Diapason pour le son. L’éditeur du blu-ray est Potemkine Films et il est distribué par la société Arcadès. Un coffret collector en édition limitée à 500 exemplaires est commercialisé avec, en plus du Blu-Ray, un ouvrage de 232 pages : L’odyssée de La Planète Sauvage aux éditions Capricci, écrit par Fabrice Blin et Xavier Kawa-Topor. Le coffret contient également une affiche du film. Le Blu-Ray contient en bonus un documentaire sur René Laloux, un entretien avec Fabrice Blin, spécialiste du réalisateur, une émission autour du film et trois courts métrages de
René Laloux. Avec cette réédition pour célébrer l’anniversaire de ce film, on est amené à se demander en quoi la version restaurée de La Planète Sauvage permet de redécouvrir ce film tout en offrant une
nouvelle lecture de son héritage, de son esthétique et de ses résonances contemporaines ? Pour ce faire, il serait intéressant de s’intéresser à la réédition et ses enjeux, dans un second temps, on
étudiera l’héritage cinématographique que le film a pu laisser et comment il est revitalisé aujourd’hui et, pour finir, on analysera l’impact visuel et l’importance de rééditer un film comme
celui-ci.

La réédition : Une occasion de redécouvrir un film culte

Les enjeux de la réédition à travers ses ajouts et bonus

La réédition propose une immersion analytique et spécialiste qui permet de mieux appréhender l’héritage du film tout en renouvelant l’intérêt d’un public contemporain. Les bonus inclus enrichissent la compréhension de l’impact culturel et des enjeux de cette redécouverte. Le documentaire Laloux Sauvage (2003) dresse un portrait de René Laloux, offrant une vision intime de son parcours et de son rapport au cinéma d’animation. L’entretien approfondi avec Fabrice Blin (2023), spécialiste de René Laloux, apporte un regard
actuel et éclairé sur l’œuvre. En analysant sa résonance culturelle et politique, Blin repositionne La Planète Sauvage dans une perspective contemporaine, soulignant sa pertinence renouvelée face aux enjeux actuels. La réédition propose également trois courts-métrages essentiels de René Laloux : Les Dents du Singe, Les Temps Morts et Les Escargots. Elles permettent de mesurer l’évolution artistique du
réalisateur et d’apprécier ses expérimentations narratives et visuelles. Ces œuvres, bien que moins connues, rappellent l’importance d’une animation poétique et engagée, souvent en rupture
avec les normes de son époque. Ces ajouts témoignent de la volonté de la réédition d’inscrire La Planète Sauvage dans une
histoire plus large, celle d’un cinéma novateur et intemporel. Ils offrent aux spectateurs d’aujourd’hui les clés pour redécouvrir un film patrimonial mais actuel. L’ouvrage écrit pour les 50 ans du film permet également de raconter tout le long et laborieux processus de création de Laloux et Topor pour faire paraître un film d’animation en France en allant jusqu’à la Tchécoslovaquie pour le réaliser.

La réception publique et critique de la réédition

Quand le film est projeté pour la première fois au Premiers Plans – Angers Film Festival. Fabrice Blin et Xavier Kawa-Topor parlent de faire découvrir le film à une nouvelle génération. Dans la salle, 90% des personnes présentes le voyaient pour la première fois. Il y a un enjeu de faire découvrir le film à un nouveau public et de l’ancrer dans le cinéma d’animation actuel comme une référence de tous ces successeurs.

Un héritage cinématographique

La mise en place de l’influence de La planète sauvage sur le cinéma d’animation

La Planète Sauvage se distingue par sa technique singulière de papier découpé en phases, choisie par René Laloux pour Roland Topor. Ce parti pris, loin d’être un simple procédé artisanal, rompt avec les standards de l’époque dominés par les studios Disney et leur animation fluide et lisse. Le papier découpé en phases donne un rythme volontairement saccadé avec par dessus une volonté de Topor de laisser les hachures de ses illustrations car il préfère distinguer le dessin de la réalité. Tout cela contribue à une esthétique surréaliste qui sert parfaitement l’univers déroutant du film.3 En Europe, des réalisateurs comme Michael Dudok de Wit avec son film La Tortue rouge, Florence Miailhe ou Jérémie Périn revendiquent son influence.

La redécouverte de ses thématiques universelle

Le caractère visuellement avant-gardiste et philosophique de La Planète Sauvage a marqué durablement le cinéma d’animation notamment au Japon où il est un exemple pour les réalisateurs les plus connus là-bas. Dans Nausicaä de la vallée du vent (1984) ou Le Voyage de Chihiro (2001), on reconnaît une sensibilité similaire pour des mondes vastes, allégoriques, où le rapport entre l’homme et la nature prend une dimension critique.

Esthétique et modernité: l’impact de l’animation artisanale

Une nouvelle appréciation de l’animation artisanale

Avec la réédition, les avancées technologiques permettent de restaurer La Planète Sauvage dans une qualité visuelle et sonore optimisée. Elle met en lumière la richesse graphique des dessins de Roland Topor et la singularité de l’animation en papier découpé en phases. La réédition respecte l’essence originelle du film et ne coupe ou ne rajoute pas de séquence. Elle donne au film une esthétique plus visible et actuelle tout en gardant la patte surréaliste et impressionniste de Topor comme nous pouvons le voir entre ces deux différents plans :

L’esthétique sonore mise en avant

La réédition souligne l’importance du paysage sonore de La Planète Sauvage et sa capacité à posséder sa propre extension.Goraguer signe une bande-son atypique : un jazz fusion hybride mêlé d’effets expérimentaux. La guitare wah-wah et les sonorités étranges donnent une dimension hypnotique au film. La bande sonore du film a également le droit à sa réédition en CD, indépendante du film édité par Decca qui fait partie du Universal Music Group.

Elle reste une source d’inspiration pour les musiques actuelles. On observe des échos de la bande originale d’Alain Goraguer dans des genres comme la musique électronique, et le hip-hop notamment où elle est souvent samplée. Les compositions d’ Alain Goraguer répertorient plus de 170 sons sur le site https://www.whosampled.com/ avec des reprises en France comme aux Etats-Unis chez les artistes les plus influents notamment. On peut citer :

  • Mac Miller : Insomniak qui reprend Ten et Tiwa dorment
  • Hocus Pocus : Légende qui reprend Conseil des Draags
  • Big Pun : Boomerang qui reprend Le Bracelet

Conclusion

La réédition de La Planète Sauvage propose une redécouverte qui met en lumière les enjeux esthétiques, culturels et politiques d’un film pionnier grâce à sa restauration et ses bonus. Cette édition permet à un public contemporain de saisir toute la modernité et la pertinence intemporelle de l’œuvre de René Laloux et Roland Topor. Alors que l’accessibilité numérique des films a facilité leur diffusion et consommation, le marché des rééditions physiques semble offrir une forme de résistance, une manière de redonner du prestige à des œuvres oubliées. L’édition collector, avec ses bonus et objets tangibles, interroge notre rapport à la mémoire du cinéma, à l’archive et à la possession d’un film. La réédition de La Planète Sauvage interroge donc : pourquoi cette nostalgie du format physique et de l’objet collector dans un monde de plus en plus dématérialisé ?

Bibliographie

  • Blin, F., Topor, R., Moebius & Caza, P. (2005). Les mondes fantastiques de René Laloux : avec des témoignages de Topor, Moebius, Caza. Le Pythagore
  • Blin, F. et Kawa-Topor, X. L’Odyssée de La Planète Sauvage (2023). Capricci.

Sitographie