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Michel Landi, affichiste de Cinéma

(entre 1945 et 1973)

par Aodren Roth et Charline Ferreira


L’affiche de cinéma

 

« L’art de l’affiche de cinéma est de réduire en une image ce que le metteur en scène a réalisé en 350 000. » (Stanley Kubrick)

 

L’affiche de cinéma connaît son origine dans le théâtre, et plus précisément à travers ses affiches utilisées à la fin du XIXème siècle. La première affiche de cinéma reconnue serait d’ailleurs réalisée par Marcellin Auzolle à cette période (1896) afin de promouvoir le Cinématographe Lumière.

Conçue dans le but de promouvoir un film et, à fortiori, d’attirer les spectateurs dans les salles de cinéma, les affiches de cinéma ont un rôle essentiel, mais sont bien souvent négligées. Soumise à de nombreuses contraintes établies au fil des époques, les affiches de cinéma regorgent de secrets que les artistes se gardent bien de révéler. Des artistes qui travaillent depuis des décennies grâce à des photographies de plateau et de tournages, pour parvenir à illustrer, en une “image”, tout un film. Mais pour cela, les affichistes doivent user de leur génie et de toute leur créativité, notamment pour le choix des couleurs, de la typographie, et de la représentation acteurs. Rien n’est laissé au hasard dans cette entreprise.

Le métier d’affichiste a beaucoup évolué de par ses techniques (de la lithographie à l’offset) et ses codes, si bien que des pionniers de la profession, tels que Michel Landi, considèrent que la plupart des affiches actuelles sont inintéressantes, voire mauvaises, du fait qu’elles se ressemblent toutes.

Mais alors, comment l’affichiste Michel Landi créait-il des affiches promotionnelles efficaces auprès du public français, retranscrivant les informations essentielles sur le film et son époque ?


Michel Landi

 

Fasciné par le cinéma depuis son plus jeune âge, Michel Landi se prend d’intérêt pour les affiches de cinéma ainsi que les affichettes de cirque. D’ores et déjà familiarisé au dessin, très pratiqué dans sa famille, il développe un talent qu’il perfectionnera à l’Académie des Arts Modernes.

Il début sa carrière dans un atelier de panneaux de cinéma. Aujourd’hui disparus, les panneaux de cinéma étaient inspirés par les photographies de films et les affiches originales, et étaient exposés sur les devantures des cinémas dans les années 1950-1960. Dans cet atelier, Landi peignait de grands panneaux en bois de 5 à 6 mètres de haut, souvent pour des films de western . C’est alors qu’il apprend les techniques et réalise ses propres affiches de cinéma, dans un premier temps pour son plaisir personnel. Il décide un jour de les montrer à un distributeur, et sa carrière d’affichiste de cinéma débute alors. Dans un premier temps, il crée des affichettes de cinéma ; mais c’est grâce à la réalisation de certaines affiches de cinéma comme Une Veuve en or (Michel Audiard, 1969) ou La Fiancée du pirate (Nelly Kaplan, 1969), que Michel Landi parvient à se faire connaître. Un succès qui lui permet alors de réaliser des affiches pour des films importants des années 1970.

Son talent fera de lui l’un des affichistes français les plus prolifiques de tous les temps, et qui lui permettra de remporter le César de la meilleure affiche en 1986 pour le film Harem (Arthur Joffé, 1985).

La Fiancée du Pirate, 1969
Une Veuve en Or, 1969
Harem, 1986

Le style de Landi

 

Au cours de ses 50 années de carrière, Michel Landi ne va cesser de perfectionner son style, où les détails n’ont pas leur place, et où les maîtres-mots seront : percutant, mouvement et instinctif. Passant par toutes les techniques (brosse, photo-montage, aérographie, photos tramés, œuvres peintes), par tous les styles d’affiches et par tous les genres cinématographiques, Landi réalise plus de 1500 affiches. Véritable concepteur d’affiche, il travaille à la fois sur la partie illustrée de l’affiche, mais également sur ses typographies.

En quête perpétuelle de l’effet “coup de poing”, cherchant presque à “agresser” les passants avec ses affiches afin d’attirer l’œil, le style Landi est repérable grâce à certains traits caractéristiques de son travail. Afin de réaliser une affiche efficace, Landi cherche avant tout à réaliser une affiche qui lui donnera envie d’aller voir le film, notamment grâce à l’impression de mouvement. Un élément essentiel à la réalisation de bonnes affiches, tout comme la volonté de reprendre les codes établis selon les genres cinématographiques ou les acteurs du film. En effet, suivant le genre du film, les affichistes utilisent des codes instaurés selon les stéréotypes des genres, qui permettent d’attirer inconsciemment le regard.

Malgré l’usage de ces codes, Landi cherchera toujours à se démarquer, notamment avec l’utilisation de la métaphore (comme avec l’affiche de Duel où le camion “avale” la voiture en hurlant), mais également du noir, souvent synonyme de thriller et d’épouvante.

Affiche de Duel, Steven Spielberg, 1973
Affiche du Manoir des Fantasmes, Don Sharp 1979

Les affiches de Landi

 

Il existe un moyen très simple pour reconnaître une affiche réalisée par Landi, c’est la mention de son nom sur celle-ci5. Le plus souvent situé à droite ou à gauche de l’affiche et écrit à l’horizontale, son nom apparaît depuis sa première affiche (Scarface, Howard Hawks, 1933). Landi revendique ses affiches comme une création de son dû et continue de le faire durant 80 ans, jusqu’à l’affiche de Terra di i tumenti (De Gaulle Eid, 2015)

Scarface, 1933
Signature de Landi
Terra Di i Turmenti, 2015

Un des points forts de Landi est sa polyvalence entre illustration et texte. Le texte chez Landi a donc son importance et contribue à l’effet “coup de poing” cherché par l’affichiste. Malgré le fait que certaines affiches mettent en avant des noms, comme La Prisonnière du désert (John Ford, 1956) où les noms de John Ford et John Wayne sont mis en avant, et que d’autres affiches séparent l’illustration du titre et des informations, comme pour Chef de Patrouille (Christian Nyby, 1967), il y a souvent une mise en retrait des noms des acteurs et du réalisateur. L’affiche est séparée en deux parties, l’illustration prend une grande partie de la place disponible, tandis que les informations légales sont reléguées au second plan, en haut et en bas de l’affiche.

Il y a cependant des exceptions, notamment lorsqu’un réalisateur est très connu. Son nom apparaît donc aussi sur la partie illustrée, comme Alfred Hitchcock sur l’affiche de La Mort aux trousses (1959). L’illustration peut aussi déborder sur les informations légales, comme sur l’affiche de Duel. Dans ce type d’affiches, le titre du film fait partie de l’illustration et peut avoir plusieurs effets. Il peut permettre de renforcer l’importance du titre, comme dans Baby Doll (Elia Kazan, 1956), où la police évoque une typographie manuscrite d’enfant. Il peut aussi délivrer un discours sur le film, comme dans Les Producteurs (Mel Brooks, 1967), où le titre évoque les néons présents devant les théâtres de Broadway, très présents dans le film. Pour finir, le titre peut interagir avec l’illustration, créant une concordance stylistique, comme pour Duel, où le camion semble vivant et mange le titre, comme pour le tuer (en référence, encore une fois, à la narration du film).

Chef de Patrouille, 1967
La Mort aux trousses, 1959
Baby Doll, 1956
Les Producteurs, 1967

Pour ce qui est de l’illustration, une des formes les plus caractéristiques de Landi est celle que l’on nommera la “Menace sur Héros”. Cette forme est assez simple, et est constituée de deux plans : un en arrière et situé sur la partie haute de l’illustration, l’autre est en avant et est situé sur la partie basse. On retrouve cette forme dans La Mort aux trousses, où l’avion, dans la partie haute, fonce dans la direction de Roger Thornhill, dans la partie basse. “Menace sur Héros” est en réalité une variante d’un autre type d’affiche : l’affiche “Mystère”. Elle a pour objectif de mettre en avant un ou plusieurs éléments mystérieux, sans donner d’information sur ce qu’ils signifient. Cette forme d’illustration capte alors l’œil du lecteur, et l’incite à réfléchir sur les symboles représentés, et ainsi à se demander de quoi le film pourrait parler. L’affiche “Mystère” ne dévoile que peu d’indices sur film, afin que le spectateur n’ait pas l’impression de déjà connaître le film sans l’avoir vu.

Un autre élément important d’une affiche est sa chromatique, c’est-à-dire l’agencement des couleurs. On retrouve dans un grand nombre de cas des affiches bichromes, comme celle de Moulin Rouge ( John Huston, 1953) ou bien trichromes, comme pour Les Daleks envahissent la Terre (Gordon Flemyng, 1967), bien qu’elles contiennent quand même toujours des pointes de noir et de blanc. La couleur du titre peut s’accorder avec celle de l’illustration, mais peut aussi être entièrement différente de celle-ci, afin de mieux ressortir, comme dans Le dernier safari (Henry Hathaway, 1968). La couleur peut aussi délivrer un discours sur le film en lui-même ; l’utilisation du rouge, par exemple, renvoie à la présence de sang et de violence dans le film. Par ailleurs, le rouge et le jaune, ressortant mieux que des couleurs froides, se retrouvent souvent sur les affiches de Michel Landi.

Dans l’objectif de rappeler le dispositif cinématographique sur l’affiche, Landi utilise le mouvement dans nombreux de ses travaux. C’est notamment le cas sur l’affiche de César et Rosalie (Claude Sautet, 1972), où le mouvement de Rosalie est reproduit par le flou sur son visage et son corps, mais aussi par ses cheveux virevoltants. L’on remarque également que César reste immobile, dans le but de renforcer le mouvement.

La Mort aux trousses, 1958
Moulin Rouge, 1967
Le Dernier Safari, 1968
César et Rosalie, 1972

Conclusion

 

L’effet “coup de poing” est créé grâce à la concordance stylistique des éléments précédemment cités, formant alors le graphique, c’est-à-dire l’identité visuelle d’une affiche créée par l’ensemble de ses données. La fonction dénotative de l’affiche, qui comprend la présence d’informations objectives sur le film, comme les noms des producteurs et des acteurs, est fréquemment abandonnée afin de favoriser la fonction poétique de l’affiche, invitant ainsi le lecteur à effectuer un travail d’imagination.

Michel Landi, affichiste hors pair et polyvalent, a su créer au cours de sa carrière des formes reconnaissables et des affiches qui se démarquent. Dans cet article, nous nous sommes concentrés sur ses affiches de films, or Landi a aussi créé des affiches dites “de manifestation”. Il serait donc également intéressant de se pencher sur cet autre aspect de son oeuvre, et d’observer la manière dont il crée ce type d’affiches, pour comprendre en quoi celles-ci diffèrent des affiches de films qu’il a réalisées.


Bibliographie et sources

A LA RENCONTRE D’UN MAITRE. . . (2015, 1 juillet). SOS MOVIES. Consulté le 4 janvier 2023, à l’adresse http://www.sosmovies.com/article-a-la-rencontre-d-un-maitre- 86749320.html

Amy De La Bretèque, F. (2015, 1 mars). Laurent Véray (dir.), Le cinéma s’affiche pendant la Grande Guerre. https://journals.openedition.org/1895/4992

Auzel, D. Affiche du 7e art : le cinéma français à l’affiche, H. Veyrier, Cinéma, Paris, 1988, 267 p.

Bey, J.C. Landi affiches : Cinéma, théâtre, festivals, Assalit, Arts et spectacles, Toulouse, 1999, 143 p.

Charfi Ayadi, I. (2010). L’affiche de cinéma en France, des origines jusqu’aux années 20 [Thèse de doctorat].

Gervereau, L. (2016, 5 avril). Portrait d’un affichiste. Persée. https://www.persee.fr/doc/mat_0769-3206_1985_num_2_1_403894

L’Art de l’affiche de cinéma à la française – La Cinémathèque française. (s. d.). La Cinémathèque française. https://www.cinematheque.fr/article/659.html

mauvais-genres.com. (s. d.). Histoire et devenir de l’affiche de cinéma. https://www.mauvais-genres.com/fr/content/14-histoire-de-laffiche-de-cinema-

Michel Landi – Cinémathèque française. (s. d.). http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/imprime/imprime.php?pk=28911

Michel Landi, l’homme aux 2 000 affiches de cinéma. (2020, 16 septembre). Corse Matin. https://www.corsematin.com/articles/michel-landi-lhomme-aux-2-000-affiches-de- cinema-112194

Michel Landi-affichiste – DONAFILM. (s. d.). https://sites.google.com/site/donafilm/filmo/mitraille-version-2010/landi-affichiste

Monnier, C. (2018, 10 mai). Le grand affichiste Michel Landi ou la magie du cinéma. Boojum. https://boojum.fr/le-grand-affichiste-michel-landi-ou-la-magie-du-cinema

Peñalver Vicea, M. (2008, mars). Spécificité de l’affiche de cinéma : l’écart pulsionnel entre mots et images. Image [&] Narrative. Consulté le 4 janvier 2023, à l’adressehttp://www.imageandnarrative.be/inarchive/affiche_contemporaine/penalver_vicea.htm

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Motion Pictures News: Étude de la promotion du cinéma américain

par Pauline Vanassche et Floriane Rougeot

 INTRODUCTION: Une revue influente

Motion Picture News fût, de 1913 à 1930, l’un des journaux corporatifs les plus importants aux États-Unis de par son lectorat et ses sujets qui lui confèrent un statut économique et artistique majeur. Il naît de la fusion de deux revues, Exhibitor’s Times et The Motion Picture News dont il garde le nom. Basé à New York City, Motion Picture News étend son activité jusqu’à Chicago et Los Angeles.

L’hebdomadaire veut accompagner les exploitants des salles de cinéma new-yorkaises dans la construction de cette nouvelle profession. Il est, à ses débuts, une tribune pour les indépendants, producteurs… Au fur et à mesure des années, la revue suit le mouvement impulsé par l’industrie cinématographique et s’ouvre à l’ensemble des productions, aussi bien américaines de la côte est ou ouest (avec les studios hollywoodiens) qu’européennes.

La revue mue dans le sillage du cinéma qui se professionnalise, s’organise : il est devenu un art, véritable moyen de communication et d’expression artistique qu’il faut présenter et défendre. C’est ainsi qu’elle soutient les exploitants avec une richesse de contenu unique comme des critiques de films, des conseils de présentation des films ou d’arrangement de salle… Elle montre alors la naissance des studios, les débuts du star système.

Mais malgré les différentes transformations qu’il subit, le but principal de Motion Picture News demeurera le même : la valorisation du métier d’exploitant et la promotion du cinéma américain. Nous allons ainsi nous interroger sur les points suivants : Comment, au travers de la valorisation du métier d’exploitant, la revue corporative Motion Picture News fait-elle la promotion du cinéma américain entre 1913 et 1919 ? Comment se professionnalise et s’organise le métier d’exploitant ? Quelles en sont les évolutions notables ?

Au travers de trois numéros du journal : The Motion Picture News, Vol VIII, n°16 du 25 octobre 1913, Motion Picture News, Vol XVI, n°17 du 27 octobre 1917 et le Motion Picture News, Vol XX, n°18 du 25 octobre 1919, nous chercherons à montrer au travers de l’évolution du métier d’exploitant de salle de cinéma, l’évolution de la valorisation et des stratégies de communication et de promotion du cinéma américain de cette époque.


1913

Depuis 1910, l’industrie cinématographique américaine entre dans une phase de transition qui couvrira une grande partie de la décennie. L’évolution d’un cinéma naissant et expérimental vers une grande industrie organisée basée sur la logique des studios est visible au sein de revues corporatives telles que Motion Picture News. Dans le numéro du 25/10/1913, l’accent est mis dès la couverture sur la valorisation des professions et des techniques cinématographiques. En effet, la couverture fait mention du nom du magazine avec lequel The Motion Picture News a fusionné : Exhibitors Time montrant ainsi clairement le cœur de cible auquel la revue va s’adresser : les exploitants. 1913 est une année très intéressante au niveau de l’exploitation des films puisqu’elle correspond au moment où la ville de New York donne des consignes afin de standardiser les salles de cinéma et les rendre plus respectables qu’auparavant1 . Motion Picture News s’intéresse ici principalement à la ville de New York et aux événements ayant lieu dans les salles new-yorkaises. La revue corporative permet aux exploitants de s’organiser en leur donnant de multiples conseils pour faire la publicité de leur salle et des films qu’ils projettent et en les aidant à faire le choix des films à diffuser au travers des publicités et des critiques de films proposées. Plusieurs rubriques vont avoir ce rôle important d’accompagnement des exploitants en matière de stratégie publicitaire comme par exemple « Appearance and manners » ou encore « Advertising the picture » où les journalistes de la revue donnent leurs avis sur les modes et les techniques de promotion des salles et des films.

La ligne éditoriale de la revue : « Stand for the best interests of the motion picture art and industry »2 ainsi que plusieurs autres petits billets apparaissant dans ce numéro rendent compte du statut de défense et de valorisation de la revue envers les professionnels et plus particulièrement envers les exploitants qui ont besoin de soutien pour faire leur place dans cette industrie naissante. La revue possède donc comme ligne directrice de mettre en lumière les métiers de l’ombre, d’organiser la profession et de promouvoir le cinéma par les stratégies publicitaires attirant le public en salles. Le magazine crée un lien et rassemble une communauté de professionnels pour rendre l’industrie cinématographique plus légitime. Dans son travail de promotion du cinéma à la fois comme art et comme industrie, la revue souligne la parenté entre le cinéma et le théâtre à la fois dans le graphisme de sa couverture (cf illustration 1) et dans certains textes qui présentent souvent les exploitants comme d’anciens gestionnaires de salles de théâtre.

Illustration 1: La couverture du numéro du 25/10/1913 présente une photographie tirée du film « « qui ressemble à une scène de théâtre, encadrée par des bordures de style art déco, voire même dans certains numéros par des masques de dramaturgie. La mention de l’ancien journal Exhibitors Time est également visible.


1917

En quelques années, l’industrie cinématographique s’organise, se professionnalise et s’agrandit. Avec la naissance des studios hollywoodiens en 19153, la demande et la consommation des productions ont énormément augmenté. On le voit notamment aux soixante pages de publicités pour les films à venir qui ouvrent le magazine. Désormais, le cinéma est un divertissement répandu dans les pratiques sociales de nombreuses classes, aussi bien populaires que bourgeoises. La soixantaine de publicités et d’affiches de films ouvrant la revue, nous prouvent cette évolution. Désormais, on met en avant celles et ceux qui font le cinéma : le star system est né4. La promotion du cinéma se base alors sur des visages des acteurs et actrices vedettes, des noms des réalisateurs et des firmes.

Ainsi, suivant ce mouvement, le métier d’exploitant est reconnu comme une véritable profession, indispensable à la vie d’un film et de la pérennité de l’industrie. Nombreux sont les studios qui proposent un système de patronage de salles afin d’assurer une plus large diffusion exclusive de leurs productions hebdomadairement.

Remarquons que la dernière partie de la revue est destinée à la promotion et aspects techniques des outils de la salle de cinéma. Intitulé « Accessory News », ce supplément est une section à part entière, témoignant de la ligne éditoriale corporative et  professionnalisante de la revue

Celle-ci se positionne comme un accompagnant, un consultant et un conseiller auprès des professionnels. Elle propose de nouvelles stratégies de promotions dans des temps incertains et face aux mutations de l’industrie. Désormais, il faut créer une identité propre à sa salle : avec des critiques de films plus spécifiques, comme celles proposées par le journal, plus intrigantes et impactantes. On propose aussi des exemples de décoration de salles, d’organisation, de présentation des films avec des posters. Le ton journalistique est toujours encourageant et se veut aider les exploitants à trouver leur place dans un marché compétitif, en étant toujours à l’affût des méthodes modernes avec des méthodes publicitaires plus ludiques, illustratives et communicatives. (cf illustration 2)

Illustration 2 : Ces deux images tirées du numéro du 27/10/1917 présente des exemples de publicités et de matériel publicitaire utilisés et créés par des exploitants afin de faire la publicité de leur salle et de leur programme. Sur la gauche : publicités des salles de cinéma destinées à la presse. Sur la droite : exemple d’un programme d’une salle de cinéma avec une forme originale en forme de bouteille, dans la rubrique “Your ideas and ours” où des journalistes donnent des avis sur les publicités utilisées par les exploitants.

Illustration 2 : Ces deux images tirées du numéro du 27/10/1917 présente des exemples de publicités et de matériel publicitaire utilisés et créés par des exploitants afin de faire la publicité de leur salle et de leur programme. Sur la gauche : publicités des salles de cinéma destinées à la presse. Sur la droite : exemple d’un programme d’une salle de cinéma avec une forme originale en forme de bouteille, dans la rubrique “Your ideas and ours” où des journalistes donnent des avis sur les publicités utilisées par les exploitants.

Car la menace des combats plane. En effet, les États-Unis entrent en guerre en avril 1917. Très vite est mise en place ce qu’on nomme ici « The WAR TAXE », qui fait augmenter considérablement les impôts et autres taxes5. Afin d’affronter au mieux la situation, la revue utilise dix pages pour apporter soutien, conseils et solution aux exploitants. L’augmentation des prix d’entrée, achat au détail des pellicules, et une vente des billets plus intelligente sont fortement conseillés. En tant que revue corporative, elle se doit d’expliquer et de préparer les distributeurs aux impacts que la guerre aura sur l’industrie et donc leur profession.


1919

Dans le numéro de 1919 choisi pour mesurer l’évolution de Motion Picture News, la revue est touchée par de forts problèmes d’imprimerie dus au contexte d’après-guerre et de redémarrage de l’économie américaine. Dès la page de couverture et dans l’éditorial du numéro, les journalistes s’excusent auprès de leurs lecteurs en les assurant que leurs équipes font tout leur possible pour que la revue continue à être imprimée. C’est dans ce contexte que l’on peut mesurer l’importance que la revue a pris au fil des années pour les exploitants. En effet, l’éditorial partage des extraits de courriers envoyés par les lecteurs où la plupart expriment leur crainte vis-à-vis du risque d’arrêt d’impression de la revue. Le lectorat est représenté dans ces courriers par une majorité d’exploitants et de directeurs de salles de cinéma, ce qui démontre à la fois le caractère indispensable de la revue pour le métier et leur fidélité au magazine. Ces derniers le considèrent comme un ami, un outil incontournable qui leur permet de mener à bien leur affaire (cf illustration 3). Un lien solide s’est donc établi entre la revue et son lectorat exploitant.

 Illustration 3 : Extrait de l’éditorial du numéro du 25/10/1919 où l’on peut lire des passages des courriers des lecteurs envoyés à la revue. Cliquez ici pour lire la traduction.

Dans cette logique, de nombreux articles sont dédiés à des portraits d’exploitants ou de salles de cinéma afin de décortiquer leurs stratégies de promotion du cinéma. Un grand nombre de rubriques déjà présentes en 1917 sur ce sujet sont encore présentes. Une nouvelle rubrique apparaît et se place comme l’aboutissement le plus complet de la volonté de la revue d’accompagner les exploitants dans l’industrie : le Complete Plan Book . Cette section de la revue présente les films à l’affiche en mentionnant à la fois un résumé de l’action, une notice de presse qui agit comme une critique dédiée aux exploitants afin de voir si le film correspondait à son type de spectateurs6 Des suggestions de stratégies publicitaires sont proposées aux exploitants ainsi que des phrases d’accroche tirées du film ou inventées par les journalistes. Tout cela permet donc à l’exploitant de faire une publicité dans l’air du temps afin d’attirer le maximum de spectateurs dans ses salles (cf illustration 4). Les cinémas et les constructions de nouvelles salles sont également mises en avant ce qui montre bien l’évolution fulgurante de l’industrie cinématographique et la consommation de plus en plus importante des films par le public.

Illustration 4 : Extrait de la rubrique The Complete Plan Book contenant les rubriques : The Cast, Press Notice-Story, Suggestions ou encore Catch Lines (phrases d’accroches).

 Plus que conserver son rôle d’accompagnement des exploitants, la revue s’érige désormais comme un outil permettant aux exploitants de s’enrichir. Car l’industrie cinématographique américaine s’impose et assoie sa domination sur le cinéma mondial.

CONCLUSION

Pour conclure, la volonté de l’industrie cinématographique de s’organiser dans un contexte professionnel encore naissant et de s’imposer au fil de la décennie comme une industrie puissante et bien organisée est bien présente dans Motion Picture News. L’étude de la revue de 1913 à 1919 prouve que la presse corporative a joué un rôle extrêmement important dans l’organisation de la profession notamment pour les exploitants. Motion Picture News leur a permis d’assimiler des techniques de promotion et de valorisation spécifiques au cinéma au travers de la publicité. Tout en leur donnant de précieux conseils et en rapprochant la profession au sein d’une même communauté, la revue n’a également cessé de mettre en valeur ces métiers de l’ombre au sein d’une logique de studios toujours plus puissante.

Il pourrait être intéressant de comparer cette revue avec une autre revue corporative  de l’époque telle que Variety. Cette revue créée en 1905 s’intéressait tout d’abord à toutes les formes d’art scéniques du théâtre au music-hall puis au cinéma. Variety possède de nombreux points communs avec Motion Picture News comme la diffusion des actualités de l’industrie, l’index et les critiques des films ou encore la dimension de légitimation du cinéma par rapport à d’autres arts, néanmoins elle ne possède pas ou dans une moindre mesure la dimension d’accompagnement professionnel de l’exploitant, spécifique à Motion Picture News.

Le rôle joué par les revues corporatives dans l’établissement de la profession et de l’industrie cinématographique n’est donc pas négligeable et se remarque au sein de beaucoup d’autres revues de ce type comme en France par exemple.


1En effet, les salles de cinéma avaient la réputation au début des années 1910 d’être des lieux peu recommandables voire dangereux à cause du surnombre de spectateurs et les risques d’incendie. Cf : Nowell-Smith, G; (Ed.). (1996). The Oxford History of World Cinema. Transitional Cinema, R. Pearson. P. 48-69
2Traduction : “Représenter les meilleurs intérêts de l’art et de l’industrie du cinéma”.
3Yannick Dehée, “Hollywood : les dessus de l’usine à rêves”, 2010
4C’est le producteur indépendant Carl Laemmle qui, en 1911, aurait «inventé» le star system,qui sera repris et popularisé par les grands studios (Jean-Pierre Esquenazi, du Star system au people, 2009)
5The History of the U.S. Federal Tax System

BIBLIOGRAPHIE:

Archives de la revue :

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MEDIA HISTORY DIGITAL LIBRARY, Motion Picture News, Vol XVI, n°17, 27/10/1917, Early cinema collection : https://archive.org/stream/motionpicturenew162unse#page/2811/mode/2up

MEDIA HISTORY DIGITAL LIBRARY, Motion Picture News, Vol XX, n°18, 25/10/1919, Early cinema collection : https://archive.org/stream/motionpicturenew20moti_3#page/3053/mode/2up

Sur la revue Motion Picture News

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LIBRARY OF CONGRESS, Nouvelles du cinéma. 20 mars 1926, tiré d’un numéro de Motion Picture News : http://www.memory.loc.gov/gc/amrlgs/mn1/mn1.html

THEATRE HISTORICAL SOCIETY OF AMERICA, Motion Picture News, Theatre historical society of America, 2018 :

Sur la salle de cinéma et le métier d’exploitant

JOHNSON Martin, Main Street Movies: The History of Local Film in the United States, Indiana University press, 2018 : https://www.jstor.org/stable/j.ctt1zxxz16

ABEL Richard, Americanizing the Movies and “movie mad” audiences (1910-1914), University of California Press, 2006 : https://books.google.fr/books?hl=fr&lr=&id=AlR2kKRn11AC&oi=fnd&pg=PR7&dq=cinema+exhibitors+1910s&ots=RL2YuaGSim&sig=_5fTnMSIhnRJbqz8EIAYgr-VZq8&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false

Sur le cinéma américain

MUSSER Charles, Quand le cinéma est-il devenu cinéma?: Technologie, histoire et images animées, presse universitaire d’Amsterdam, 2018 : https://www.jstor.org/stable/j.ctt1zqrmrh.6

DUPONT Nathalie, Le cinéma américain : un impérialisme culturel ? Transatlantic Views of Empires, Vol. V – n°3, 2007 : https://doi.org/10.4000/lisa.1626

SORLIN Pierre, Un objet à construire : les publics du cinéma, Le temps des médias, numéro 3, 2004, pages 39 à 48 : https://doi.org/10.3917/tdm.003.0039

BASTIDE Bernard, Léonce Perret. Lettres d’Amérique (1917-1921), 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 2005 :https://doi.org/10.4000/1895.332

Sur Hollywood et le star system

ESQUENAZI Jean-Pierre, Du star system au people, l’extension d’une logique économique, Communication, Vol. 27/1, 2009, p.37-53 : https://doi.org/10.4000/communication.1247

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DEHEE Yannick, Hollywood : les dessous de l’usine à rêves, L’Histoire, numéro 353, mai 2010, p70-75

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